Все товары
Понимание без слов // ah-un, 2025
р.
р.
Ah-un — слово из японского языка, которое означает понимание друг друга без слов, возникающее со временем между влюблёнными и старыми друзьями.
Буквально оно переводится как "начало и конец чего-либо". На этой картине художница попыталась изобразить состояние, которое возникает в момент сотворчества в таком тотальном единстве, исходя из концепции сотворения своего фантазийного мира.
Буквально оно переводится как "начало и конец чего-либо". На этой картине художница попыталась изобразить состояние, которое возникает в момент сотворчества в таком тотальном единстве, исходя из концепции сотворения своего фантазийного мира.
Спасибо за заботу // Yoroshiku , 2025
р.
р.
В каждой стране есть свои негласные общественные правила, особенно если речь заходит об общении между людьми.
И если для нас вполне обыденной вещью является умение открыто говорить о своих предпочтениях и о том, что не нравится, то в Японии все совсем по-другому.
Дословно этот принцип переводиться как "спасибо за будущую заботу" и означает молчаливое пвзаимопонимание,без уточнения подробностей.
Цветы, по задумке художницы, созданы руками человека и сделаны они из хрупких материалов: лепестки из надувных шаров, стебли напоминают коктейльные трубочки.
Эти цветы крайне недолговечны и полностью зависимы от внешних факторов и от создателей. Само их существование - акт созидания и радения, а также негласная молчаливая просьба о заботе, в которой они нуждаются, но не могут о ней попросить. Поэтому те, кто находится рядом, понимают это и проявляют любовь к этим созданиям. Так часто бывает и с людьми: мы созданы из любви и нуждаемся во внимании, но часто не можем об этом сказать. Мы дарим цветы, когда хотим сказать о своих нежных чувствах, и как здорово, когда близкие люди относятся к нашей хрупкости со вниманием и беспокойством, как те, кто ухаживают за своими цветами...
И если для нас вполне обыденной вещью является умение открыто говорить о своих предпочтениях и о том, что не нравится, то в Японии все совсем по-другому.
Дословно этот принцип переводиться как "спасибо за будущую заботу" и означает молчаливое пвзаимопонимание,без уточнения подробностей.
Цветы, по задумке художницы, созданы руками человека и сделаны они из хрупких материалов: лепестки из надувных шаров, стебли напоминают коктейльные трубочки.
Эти цветы крайне недолговечны и полностью зависимы от внешних факторов и от создателей. Само их существование - акт созидания и радения, а также негласная молчаливая просьба о заботе, в которой они нуждаются, но не могут о ней попросить. Поэтому те, кто находится рядом, понимают это и проявляют любовь к этим созданиям. Так часто бывает и с людьми: мы созданы из любви и нуждаемся во внимании, но часто не можем об этом сказать. Мы дарим цветы, когда хотим сказать о своих нежных чувствах, и как здорово, когда близкие люди относятся к нашей хрупкости со вниманием и беспокойством, как те, кто ухаживают за своими цветами...
Ускользающий момент / Mono no aware, 2025
р.
р.
Моно-но аварэ (яп. 物の哀れ, «печальное очарование вещей») — эстетический принцип, характерный для японской культуры начиная с периода Хэйан.
Буквально можно перевести как «печаль, горе, жалость, сострадание к уходящим вещам и предметам», по смыслу — как «чувствительность к эфемерному», «печальное очарование вещей, жизни или мира» или «жизнеутверждающее, светлое, нежное, но при этом грустное и тоскливое созерцание мира и всего того, что есть в нём».
Этот принцип означает состояние естественной гармонии у человека, понимающего быстротечность жизни, бренность и изменчивость этого мира. Он возникает у человека, наделённого особой чувствительностью, умеющего видеть красоту в эфемерности и мимолётности всего происходящего.
Японцы считают, что в быстротечности жизни есть своя прелесть, именно это состояние даёт людям возможность наслаждаться цветением сакуры, светом солнца, шелестом дождя за окном, побуждает ценить каждое мгновение жизни и наслаждаться самыми обыденными вещами.
Буквально можно перевести как «печаль, горе, жалость, сострадание к уходящим вещам и предметам», по смыслу — как «чувствительность к эфемерному», «печальное очарование вещей, жизни или мира» или «жизнеутверждающее, светлое, нежное, но при этом грустное и тоскливое созерцание мира и всего того, что есть в нём».
Этот принцип означает состояние естественной гармонии у человека, понимающего быстротечность жизни, бренность и изменчивость этого мира. Он возникает у человека, наделённого особой чувствительностью, умеющего видеть красоту в эфемерности и мимолётности всего происходящего.
Японцы считают, что в быстротечности жизни есть своя прелесть, именно это состояние даёт людям возможность наслаждаться цветением сакуры, светом солнца, шелестом дождя за окном, побуждает ценить каждое мгновение жизни и наслаждаться самыми обыденными вещами.
Спасибо за заботу II //" Yoroshiku 2
р.
р.
Эта картина- продолжение рассказа о принципе "ёросику".
Дословно этот принцип переводиться как "спасибо за будущую заботу" и означает молчаливое взаимопонимание,без уточнения подробностей.
Цветы, по задумке художницы, созданы руками человека и сделаны они из хрупких материалов: лепестки из надувных шаров, стебли напоминают коктейльные трубочки.
Эти цветы крайне недолговечны и полностью зависимы от внешних факторов и от создателей. Само их существование - акт созидания и радения, а также негласная молчаливая просьба о заботе, в которой они нуждаются, но не могут о ней попросить. Поэтому те, кто находится рядом, понимают это и проявляют любовь к этим созданиям. Так часто бывает и с людьми: мы созданы из любви и нуждаемся во внимании, но часто не можем об этом сказать. Мы дарим цветы, когда хотим сказать о своих нежных чувствах, и как здорово, когда близкие люди относятся к нашей хрупкости со вниманием и беспокойством, как те, кто ухаживают за своими цветами...И как приятно потом наблюдать красочное цветение того, за кем ты так внимательно ухаживал.
Дословно этот принцип переводиться как "спасибо за будущую заботу" и означает молчаливое взаимопонимание,без уточнения подробностей.
Цветы, по задумке художницы, созданы руками человека и сделаны они из хрупких материалов: лепестки из надувных шаров, стебли напоминают коктейльные трубочки.
Эти цветы крайне недолговечны и полностью зависимы от внешних факторов и от создателей. Само их существование - акт созидания и радения, а также негласная молчаливая просьба о заботе, в которой они нуждаются, но не могут о ней попросить. Поэтому те, кто находится рядом, понимают это и проявляют любовь к этим созданиям. Так часто бывает и с людьми: мы созданы из любви и нуждаемся во внимании, но часто не можем об этом сказать. Мы дарим цветы, когда хотим сказать о своих нежных чувствах, и как здорово, когда близкие люди относятся к нашей хрупкости со вниманием и беспокойством, как те, кто ухаживают за своими цветами...И как приятно потом наблюдать красочное цветение того, за кем ты так внимательно ухаживал.
Кусочки//" The pieces, 2025
р.
р.
4 работы, объединенных одной идеей - показать красоту и эстетику деталей и того, что частное так же прекрасно, как и общее.
Зона комфорта //" The comfort zone, 2025
р.
р.
Зона комфорта всегда являлась целью в жизни человека, но находясь внутри нее - нет роста. Эта картина является иллюстративной аллегорией того, как мы нелепо и странно чувствуем себя, выходя за границу удобства и как быстро мы развиваемся, создавая новые рамки своей жизни.
Спасибо за заботу III //" Yoroshiku 3, 2025
р.
р.
Эта картина- продолжение рассказа о принципе "ёросику".
Дословно этот принцип переводиться как "спасибо за будущую заботу" и означает молчаливое взаимопонимание,без уточнения подробностей.
Цветы, по задумке художницы, созданы руками человека и сделаны они из хрупких материалов: лепестки из надувных шаров, стебли напоминают коктейльные трубочки.
Эти цветы крайне недолговечны и полностью зависимы от внешних факторов и от создателей. Само их существование - акт созидания и радения, а также негласная молчаливая просьба о заботе, в которой они нуждаются, но не могут о ней попросить. Поэтому те, кто находится рядом, понимают это и проявляют любовь к этим созданиям. Так часто бывает и с людьми: мы созданы из любви и нуждаемся во внимании, но часто не можем об этом сказать. Мы дарим цветы, когда хотим сказать о своих нежных чувствах, и как здорово, когда близкие люди относятся к нашей хрупкости со вниманием и беспокойством, как те, кто ухаживают за своими цветами...И как приятно потом наблюдать красочное цветение того, за кем ты так внимательно ухаживал.
Дословно этот принцип переводиться как "спасибо за будущую заботу" и означает молчаливое взаимопонимание,без уточнения подробностей.
Цветы, по задумке художницы, созданы руками человека и сделаны они из хрупких материалов: лепестки из надувных шаров, стебли напоминают коктейльные трубочки.
Эти цветы крайне недолговечны и полностью зависимы от внешних факторов и от создателей. Само их существование - акт созидания и радения, а также негласная молчаливая просьба о заботе, в которой они нуждаются, но не могут о ней попросить. Поэтому те, кто находится рядом, понимают это и проявляют любовь к этим созданиям. Так часто бывает и с людьми: мы созданы из любви и нуждаемся во внимании, но часто не можем об этом сказать. Мы дарим цветы, когда хотим сказать о своих нежных чувствах, и как здорово, когда близкие люди относятся к нашей хрупкости со вниманием и беспокойством, как те, кто ухаживают за своими цветами...И как приятно потом наблюдать красочное цветение того, за кем ты так внимательно ухаживал.
Все товары
баланс // baransu, 2024
р.
р.
Отношения между человеком и миром, в котором он существует, являются ключевой темой в данной работе. Художница старается аллегорично раскрыть некоторые описанные законы, которые существуют в этой Вселенной и то, как выглядит точка идеального баланса нашей души в материальной среде.
Закон «отражения», в основе которого лежит мысль, что мир - лишь отражение волны источника: «что излучаем, то и получаем». Человеческая мысль работает как радиоволна, исходя вовне она привлекает все, что схоже с ней по частоте. Поэтому человек всегда получает то, о чем думает чаще всего. В художественной форме этот закон нашел отражение в своеобразной органической пластичной абстракции в нижней части картины, который одновременно напоминает и искажение на поверхности воды, и волну, и живую субстанцию.
Общая композиция приближена в центру, и практически напоминает выдержанный квадрат, а образ девушки - само олицетворение души человека. Перевернутое изображение здесь несет отсылку к отражению в зеркале: баланс, по мнению автора, содержится даже не в том, кто стоит перед зеркалом и не в том, что там отражается, а где-то посередине между этими взаимодействующими. Зеркало также является напоминанием о первом законе, а то, что «отражение» души на картине еще как будто не сформировалось, символизирует то, что между излучаемой волной и тем, что притягивается, всегда есть буфер времени на формирование, то есть мы все получаем с задержкой, поэтому нужно уметь ждать и упрямо транслировать свою волну, пока образ не станет совершенно четким, тогда реальность перестроиться по воле души.
The relationship between man and the world in which he exists is a key topic in this work. The artist tries to allegorically reveal some of the described laws that exist in this universe and what the point of perfect balance of our soul looks like in a material environment.
The law of "reflection", which is based on the idea that the world is only a reflection of the source wave: "what we emit is what we receive." Human thought works like a radio wave, coming from the outside it attracts everything that is similar to it in frequency. Therefore, a person always gets what they think about most often. In artistic form, this law is reflected in a kind of organic plastic abstraction at the bottom of the painting, which simultaneously resembles a distortion on the surface of water, a wave, and a living substance.
The overall composition is close to the center, and almost resembles a seasoned square, and the image of a girl is the very personification of the human soul. The inverted image here is a reference to the reflection in the mirror: the balance, according to the author, is not even contained in who is standing in front of the mirror and not in what is reflected there, but somewhere in the middle between these interacting. The mirror is also a reminder of the first law, and the fact that the "reflection" of the soul in the picture does not seem to have formed yet symbolizes that there is always a buffer of time for formation between the radiated wave and what is attracted, that is, we receive everything with a delay, so we need to be able to wait and stubbornly broadcast our wave until the image becomes perfectly clear, then reality will be rebuilt according to the will of the soul.
Закон «отражения», в основе которого лежит мысль, что мир - лишь отражение волны источника: «что излучаем, то и получаем». Человеческая мысль работает как радиоволна, исходя вовне она привлекает все, что схоже с ней по частоте. Поэтому человек всегда получает то, о чем думает чаще всего. В художественной форме этот закон нашел отражение в своеобразной органической пластичной абстракции в нижней части картины, который одновременно напоминает и искажение на поверхности воды, и волну, и живую субстанцию.
Общая композиция приближена в центру, и практически напоминает выдержанный квадрат, а образ девушки - само олицетворение души человека. Перевернутое изображение здесь несет отсылку к отражению в зеркале: баланс, по мнению автора, содержится даже не в том, кто стоит перед зеркалом и не в том, что там отражается, а где-то посередине между этими взаимодействующими. Зеркало также является напоминанием о первом законе, а то, что «отражение» души на картине еще как будто не сформировалось, символизирует то, что между излучаемой волной и тем, что притягивается, всегда есть буфер времени на формирование, то есть мы все получаем с задержкой, поэтому нужно уметь ждать и упрямо транслировать свою волну, пока образ не станет совершенно четким, тогда реальность перестроиться по воле души.
The relationship between man and the world in which he exists is a key topic in this work. The artist tries to allegorically reveal some of the described laws that exist in this universe and what the point of perfect balance of our soul looks like in a material environment.
The law of "reflection", which is based on the idea that the world is only a reflection of the source wave: "what we emit is what we receive." Human thought works like a radio wave, coming from the outside it attracts everything that is similar to it in frequency. Therefore, a person always gets what they think about most often. In artistic form, this law is reflected in a kind of organic plastic abstraction at the bottom of the painting, which simultaneously resembles a distortion on the surface of water, a wave, and a living substance.
The overall composition is close to the center, and almost resembles a seasoned square, and the image of a girl is the very personification of the human soul. The inverted image here is a reference to the reflection in the mirror: the balance, according to the author, is not even contained in who is standing in front of the mirror and not in what is reflected there, but somewhere in the middle between these interacting. The mirror is also a reminder of the first law, and the fact that the "reflection" of the soul in the picture does not seem to have formed yet symbolizes that there is always a buffer of time for formation between the radiated wave and what is attracted, that is, we receive everything with a delay, so we need to be able to wait and stubbornly broadcast our wave until the image becomes perfectly clear, then reality will be rebuilt according to the will of the soul.
все сущее// banbutsu , 2024
р.
р.
Картина, представляющая собой художественную авторскую вариацию на устройство тонкого плана этого мира. Несмотря на то, что все мы состоим из плоти и крови, нами управляют невидимые космические силы и взгляд автора обращает внимание зрителя на наши взаимоотношения с этим бесконечным космосом и энергией.
Главные герои полотна: девушка, олицетворяющая душу человека, пришедшую в бездонный океан этого существования, и плюшевый карп, созданный из кусочков ткани. Карп служит отсылкой к некой движущей силе, которую называют Высшей люди и религии. Для художницы - это мягкая, спокойная, очень теплая сила, любящая и всеобъемлющая. Она напоминает состояние, когда каждый из нас в детстве был укрыт теплым толстым стеганым одеялом, где-нибудь в деревне, после купания. Вас заботливо обернули, взяли на ручки и ласково положили в кровать… и ощущения безопаснее и благодарнее, наверное, не существует…
Карпы в целом олицетворяют творящую энергию, женскую и мужскую, инь и янь, также они являются святыми во многих азиатских странах.
На стыке этих понятий и создано данное полотно.
Посмотрите как нежно девушка придерживается за спину карпа: она в доверии, закрыла глаза и следует за ним, зная, что все случится здесь так, как задумано и во благо ее существу.
Это произведении о взаимоотношении мира и души человека, о том искреннем тепле, которое мы получаем и отдаем здесь, и о том, что в этом мире изначально безопасно и все происходит так, как заложено нашим сущим.
The painting is an artistic variation of the author on the device of the subtle plane of this world. Despite the fact that we are all made of flesh and blood, we are controlled by invisible cosmic forces and the author's gaze draws the viewer's attention to our relationship with this infinite cosmos and energy.
The main characters of the canvas are: a girl personifying the soul of a person who came to the bottomless ocean of this existence, and a plush carp created from pieces of fabric. Carp serves as a reference to a certain driving force, which is called the Highest by people and religions. For the artist, it is a soft, calm, very warm force, loving and all-encompassing. It resembles the state when each of us in childhood was covered with a warm thick quilt, somewhere in the village, after bathing. You were carefully wrapped, picked up in your arms and gently put to bed ... and the feeling is probably safer and more grateful does not exist…
Carp in general represent creative energy, female and male, yin and yang, and they are also saints in many Asian countries.
This canvas was created at the junction of these concepts.
Look at how gently the girl holds onto the carp's back: she is in trust, closed her eyes and follows him, knowing that everything will happen here as planned and for the benefit of her being.
This is a work about the relationship between the world and the human soul, about the sincere warmth that we receive and give here, and about the fact that in this world it is initially safe and everything happens as laid down by our being.
Главные герои полотна: девушка, олицетворяющая душу человека, пришедшую в бездонный океан этого существования, и плюшевый карп, созданный из кусочков ткани. Карп служит отсылкой к некой движущей силе, которую называют Высшей люди и религии. Для художницы - это мягкая, спокойная, очень теплая сила, любящая и всеобъемлющая. Она напоминает состояние, когда каждый из нас в детстве был укрыт теплым толстым стеганым одеялом, где-нибудь в деревне, после купания. Вас заботливо обернули, взяли на ручки и ласково положили в кровать… и ощущения безопаснее и благодарнее, наверное, не существует…
Карпы в целом олицетворяют творящую энергию, женскую и мужскую, инь и янь, также они являются святыми во многих азиатских странах.
На стыке этих понятий и создано данное полотно.
Посмотрите как нежно девушка придерживается за спину карпа: она в доверии, закрыла глаза и следует за ним, зная, что все случится здесь так, как задумано и во благо ее существу.
Это произведении о взаимоотношении мира и души человека, о том искреннем тепле, которое мы получаем и отдаем здесь, и о том, что в этом мире изначально безопасно и все происходит так, как заложено нашим сущим.
The painting is an artistic variation of the author on the device of the subtle plane of this world. Despite the fact that we are all made of flesh and blood, we are controlled by invisible cosmic forces and the author's gaze draws the viewer's attention to our relationship with this infinite cosmos and energy.
The main characters of the canvas are: a girl personifying the soul of a person who came to the bottomless ocean of this existence, and a plush carp created from pieces of fabric. Carp serves as a reference to a certain driving force, which is called the Highest by people and religions. For the artist, it is a soft, calm, very warm force, loving and all-encompassing. It resembles the state when each of us in childhood was covered with a warm thick quilt, somewhere in the village, after bathing. You were carefully wrapped, picked up in your arms and gently put to bed ... and the feeling is probably safer and more grateful does not exist…
Carp in general represent creative energy, female and male, yin and yang, and they are also saints in many Asian countries.
This canvas was created at the junction of these concepts.
Look at how gently the girl holds onto the carp's back: she is in trust, closed her eyes and follows him, knowing that everything will happen here as planned and for the benefit of her being.
This is a work about the relationship between the world and the human soul, about the sincere warmth that we receive and give here, and about the fact that in this world it is initially safe and everything happens as laid down by our being.
предчувствие любви/koi no yokan, 2024
р.
р.
Первая работа из серии, представленная в более силуэтном формате и относящаяся непосредственно к визуальному описанию чувств: первая влюбленность здесь представлена в свободной композиции уже узнаваемых карпов кои, сшитых из кусочков ткани. Они напоминают о мягкости и детской долгожданности в ощущении таких ярких эмоций. Рыбы мягко плывут на золотом фоне, играя хвостами, создавая ощущение легкости и искристости. Алые пузыри на фоне - отсылка автора к знаменитой «лавовой красной лампе» - яркий атрибут создания романтичной и страстной атмосферы. Эти составляющие также нужны для того, чтобы отобразить все грани состояния первой влюбленности.
Картина-состояние, которая переворачивает стандартную фразу о «бабочках в животе» и заменяет ее авторским взглядом.
The first work in the series, presented in a more silhouetted format and related directly to the visual description of feelings: the first love is presented here in a free composition of already recognizable koi carp sewn from pieces of fabric. They remind us of the softness and childish long-awaited feeling of such vivid emotions. The fish swim gently on a golden background, playing with their tails, creating a feeling of lightness and sparkle. The scarlet bubbles on the background are the author's reference to the famous "lava red lamp" - a vivid attribute of creating a romantic and passionate atmosphere. These components are also needed in order to display all the facets of the state of first love.
A painting is a condition that reverses the standard phrase about "butterflies in the stomach" and replaces it with the author's look.
Картина-состояние, которая переворачивает стандартную фразу о «бабочках в животе» и заменяет ее авторским взглядом.
The first work in the series, presented in a more silhouetted format and related directly to the visual description of feelings: the first love is presented here in a free composition of already recognizable koi carp sewn from pieces of fabric. They remind us of the softness and childish long-awaited feeling of such vivid emotions. The fish swim gently on a golden background, playing with their tails, creating a feeling of lightness and sparkle. The scarlet bubbles on the background are the author's reference to the famous "lava red lamp" - a vivid attribute of creating a romantic and passionate atmosphere. These components are also needed in order to display all the facets of the state of first love.
A painting is a condition that reverses the standard phrase about "butterflies in the stomach" and replaces it with the author's look.
серия matreshka//"помпезность
р.
р.
Серия "Матрешка" - это попытка художницы отобразить квинтэссенцию русской души, сконцентрировав ее глубину, тоску и щедрость в ярких, узнаваемых образах, прошедших через исторический путь России, но сохранивших свою самобытность.
Каждая матрешка в серии подобна супу "Кэмпбелл" Энди Уорхола - максимально концентрированный образ одной из граней русского духа. Все три работы данного цикла должны рассматриваться как единое целое, полностью раскрывающее замысел автора.
Все картины вырезаны силуэтно, а на каждой матрешке изображен "кокошник" - символ русского национального костюма и одновременно отсылка к нимбам в иконописи. Кокошник становится "парадным нимбом", сочетая в себе светское и сакральное, усиливая эффект величественности, мученичества, широты души и самодостаточности.
Здесь сращиваются эти понятия, и кокошник становится «парадным нимбом», как красавица на выданье в день сватовства. Смешение этих двух кардинально разных понятий усиливает эффект величественности, некого «мученичества», широкой души, целостности и самодостаточности.
Первое произведение «Революция 90-х» обнажает то, как давление социума в тяжелый период для страны, повлияло на приоритеты и ценности.
Второе произведение «Нега» - широкие девственные просторы, свобода, кротость и нежность - 2я грань бриллианта души.
Третье - «Помпезность» - рассказывает об истории великого русского балета Дягилева, используя Билибинские богатые иллюстрации и славянскую орнаменталистику. О насыщенности, талантах и глубокой любви к «избыточности» русского человека.
Объединяя сакральные и светские элементы, консервативные и новаторские приемы, серия "Матрешка" стремится максимально полно запечатлеть многогранность русского национального характера.
*Все матрешки выполнены из оргалита, являются источником дополнительного освещения.
Каждая матрешка в серии подобна супу "Кэмпбелл" Энди Уорхола - максимально концентрированный образ одной из граней русского духа. Все три работы данного цикла должны рассматриваться как единое целое, полностью раскрывающее замысел автора.
Все картины вырезаны силуэтно, а на каждой матрешке изображен "кокошник" - символ русского национального костюма и одновременно отсылка к нимбам в иконописи. Кокошник становится "парадным нимбом", сочетая в себе светское и сакральное, усиливая эффект величественности, мученичества, широты души и самодостаточности.
Здесь сращиваются эти понятия, и кокошник становится «парадным нимбом», как красавица на выданье в день сватовства. Смешение этих двух кардинально разных понятий усиливает эффект величественности, некого «мученичества», широкой души, целостности и самодостаточности.
Первое произведение «Революция 90-х» обнажает то, как давление социума в тяжелый период для страны, повлияло на приоритеты и ценности.
Второе произведение «Нега» - широкие девственные просторы, свобода, кротость и нежность - 2я грань бриллианта души.
Третье - «Помпезность» - рассказывает об истории великого русского балета Дягилева, используя Билибинские богатые иллюстрации и славянскую орнаменталистику. О насыщенности, талантах и глубокой любви к «избыточности» русского человека.
Объединяя сакральные и светские элементы, консервативные и новаторские приемы, серия "Матрешка" стремится максимально полно запечатлеть многогранность русского национального характера.
*Все матрешки выполнены из оргалита, являются источником дополнительного освещения.
серия matreshka//"революция 90-х
р.
р.
Серия "Матрешка" - это попытка художницы отобразить квинтэссенцию русской души, сконцентрировав ее глубину, тоску и щедрость в ярких, узнаваемых образах, прошедших через исторический путь России, но сохранивших свою самобытность.
Каждая матрешка в серии подобна супу "Кэмпбелл" Энди Уорхола - максимально концентрированный образ одной из граней русского духа. Все три работы данного цикла должны рассматриваться как единое целое, полностью раскрывающее замысел автора.
Все картины вырезаны силуэтно, а на каждой матрешке изображен "кокошник" - символ русского национального костюма и одновременно отсылка к нимбам в иконописи. Кокошник становится "парадным нимбом", сочетая в себе светское и сакральное, усиливая эффект величественности, мученичества, широты души и самодостаточности.
Здесь сращиваются эти понятия, и кокошник становится «парадным нимбом», как красавица на выданье в день сватовства. Смешение этих двух кардинально разных понятий усиливает эффект величественности, некого «мученичества», широкой души, целостности и самодостаточности.
Первое произведение «Революция 90-х» обнажает то, как давление социума в тяжелый период для страны, повлияло на приоритеты и ценности.
Второе произведение «Нега» - широкие девственные просторы, свобода, кротость и нежность - 2я грань бриллианта души.
Третье - «Помпезность» - рассказывает об истории великого русского балета Дягилева, используя Билибинские богатые иллюстрации и славянскую орнаменталистику. О насыщенности, талантах и глубокой любви к «избыточности» русского человека.
Объединяя сакральные и светские элементы, консервативные и новаторские приемы, серия "Матрешка" стремится максимально полно запечатлеть многогранность русского национального характера.
*Все матрешки выполнены из оргалита, являются источником дополнительного освещения.
Каждая матрешка в серии подобна супу "Кэмпбелл" Энди Уорхола - максимально концентрированный образ одной из граней русского духа. Все три работы данного цикла должны рассматриваться как единое целое, полностью раскрывающее замысел автора.
Все картины вырезаны силуэтно, а на каждой матрешке изображен "кокошник" - символ русского национального костюма и одновременно отсылка к нимбам в иконописи. Кокошник становится "парадным нимбом", сочетая в себе светское и сакральное, усиливая эффект величественности, мученичества, широты души и самодостаточности.
Здесь сращиваются эти понятия, и кокошник становится «парадным нимбом», как красавица на выданье в день сватовства. Смешение этих двух кардинально разных понятий усиливает эффект величественности, некого «мученичества», широкой души, целостности и самодостаточности.
Первое произведение «Революция 90-х» обнажает то, как давление социума в тяжелый период для страны, повлияло на приоритеты и ценности.
Второе произведение «Нега» - широкие девственные просторы, свобода, кротость и нежность - 2я грань бриллианта души.
Третье - «Помпезность» - рассказывает об истории великого русского балета Дягилева, используя Билибинские богатые иллюстрации и славянскую орнаменталистику. О насыщенности, талантах и глубокой любви к «избыточности» русского человека.
Объединяя сакральные и светские элементы, консервативные и новаторские приемы, серия "Матрешка" стремится максимально полно запечатлеть многогранность русского национального характера.
*Все матрешки выполнены из оргалита, являются источником дополнительного освещения.
серия matreshka//"нега
р.
р.
Серия "Матрешка" - это попытка художницы отобразить квинтэссенцию русской души, сконцентрировав ее глубину, тоску и щедрость в ярких, узнаваемых образах, прошедших через исторический путь России, но сохранивших свою самобытность.
Каждая матрешка в серии подобна супу "Кэмпбелл" Энди Уорхола - максимально концентрированный образ одной из граней русского духа. Все три работы данного цикла должны рассматриваться как единое целое, полностью раскрывающее замысел автора.
Все картины вырезаны силуэтно, а на каждой матрешке изображен "кокошник" - символ русского национального костюма и одновременно отсылка к нимбам в иконописи. Кокошник становится "парадным нимбом", сочетая в себе светское и сакральное, усиливая эффект величественности, мученичества, широты души и самодостаточности.
Здесь сращиваются эти понятия, и кокошник становится «парадным нимбом», как красавица на выданье в день сватовства. Смешение этих двух кардинально разных понятий усиливает эффект величественности, некого «мученичества», широкой души, целостности и самодостаточности.
Первое произведение «Революция 90-х» обнажает то, как давление социума в тяжелый период для страны, повлияло на приоритеты и ценности.
Второе произведение «Нега» - широкие девственные просторы, свобода, кротость и нежность - 2я грань бриллианта души.
Третье - «Помпезность» - рассказывает об истории великого русского балета Дягилева, используя Билибинские богатые иллюстрации и славянскую орнаменталистику. О насыщенности, талантах и глубокой любви к «избыточности» русского человека.
Объединяя сакральные и светские элементы, консервативные и новаторские приемы, серия "Матрешка" стремится максимально полно запечатлеть многогранность русского национального характера.
*Все матрешки выполнены из оргалита, являются источником дополнительного освещения.
Каждая матрешка в серии подобна супу "Кэмпбелл" Энди Уорхола - максимально концентрированный образ одной из граней русского духа. Все три работы данного цикла должны рассматриваться как единое целое, полностью раскрывающее замысел автора.
Все картины вырезаны силуэтно, а на каждой матрешке изображен "кокошник" - символ русского национального костюма и одновременно отсылка к нимбам в иконописи. Кокошник становится "парадным нимбом", сочетая в себе светское и сакральное, усиливая эффект величественности, мученичества, широты души и самодостаточности.
Здесь сращиваются эти понятия, и кокошник становится «парадным нимбом», как красавица на выданье в день сватовства. Смешение этих двух кардинально разных понятий усиливает эффект величественности, некого «мученичества», широкой души, целостности и самодостаточности.
Первое произведение «Революция 90-х» обнажает то, как давление социума в тяжелый период для страны, повлияло на приоритеты и ценности.
Второе произведение «Нега» - широкие девственные просторы, свобода, кротость и нежность - 2я грань бриллианта души.
Третье - «Помпезность» - рассказывает об истории великого русского балета Дягилева, используя Билибинские богатые иллюстрации и славянскую орнаменталистику. О насыщенности, талантах и глубокой любви к «избыточности» русского человека.
Объединяя сакральные и светские элементы, консервативные и новаторские приемы, серия "Матрешка" стремится максимально полно запечатлеть многогранность русского национального характера.
*Все матрешки выполнены из оргалита, являются источником дополнительного освещения.
.no fuss//суета
р.
р.
Мир переполнен информацией, лозунги и призывы кричат из каждого утюга: будь богатым, стильным и модным; не важно образование, важны лишь деньги в твоём кармане. В наш век «инстаграмных» психологов, гиперобщения и уведомлений каждую секунду, которые крадут внимание человека, так сложно просто быть собой. Умение слушать себя и быть внутри себя становится привилегией меньшинства. Погоня за ложными целями (деньги, слава, брендовых вещи), навязанными лидерами мнений, создаёт невыносимую суету: ведь достичь чуждой мечты - невозможно тяжело.
Картина описывает давление, которое оказывается на каждого из нас. Разум человека представлен в виде Девы Марии, у которой льётся золотая слеза-прообраз сдерживаемого несогласия с происходящим. Внизу картины - обнаженные ее стопы почти касаются ровной глади воды, желая окунуться и смыть с себя навешанные ярлыки. Вода - как символ внутренней тишины, состояние близкого к единению с Высшими силами, здесь выступает основой существования человека.
Картина о сложности быть настоящим.
Картина описывает давление, которое оказывается на каждого из нас. Разум человека представлен в виде Девы Марии, у которой льётся золотая слеза-прообраз сдерживаемого несогласия с происходящим. Внизу картины - обнаженные ее стопы почти касаются ровной глади воды, желая окунуться и смыть с себя навешанные ярлыки. Вода - как символ внутренней тишины, состояние близкого к единению с Высшими силами, здесь выступает основой существования человека.
Картина о сложности быть настоящим.
.zen//дзен
р.
р.
Роскошь быть настоящим. Стоящим.
Эта картина - состояние.
Состояние, когда ты ощущаешь полное погружение внутрь своего космоса, ощущаешь полный покой даже на кончиках пальцев…
Когда ты отпустил все запреты, догмы, стереотипы, убеждения, и просто находишься в процессе «здесь и сейчас».
Дева Мария выбрана не случайно: это максимально читаемый образ чистоты и тотального принятия всего, что с тобой происходит, образ трансформационного пути внутри одной хрупкой женщины,- здесь это образ души.
В бесконечной суете жизни мы практически не можем достигнуть единения с собой. Но часто в каком-нибудь простом, не требующем контроля, действии, мы достигаем этого дзена, например, при игре с кубиком-рубиком или наблюдением за тем, как плавают рыбы.
В восточной культуре особенно много времени уделено созерцанию внешнего, через него как раз легко прийти к созерцанию внутреннего. На картине присутствуют карпы кои и рыбки-петушки: красивейшие представители своего вида, за которыми можно наблюдать часами… За их плавными движениями, игрой бликов на воде и растекающимися волнами.
Почувствовать состояние внутреннего дзена, позволить себе быть одинаковым везде, дать себе свободу,- вот о чем это полотно.
Эта картина - состояние.
Состояние, когда ты ощущаешь полное погружение внутрь своего космоса, ощущаешь полный покой даже на кончиках пальцев…
Когда ты отпустил все запреты, догмы, стереотипы, убеждения, и просто находишься в процессе «здесь и сейчас».
Дева Мария выбрана не случайно: это максимально читаемый образ чистоты и тотального принятия всего, что с тобой происходит, образ трансформационного пути внутри одной хрупкой женщины,- здесь это образ души.
В бесконечной суете жизни мы практически не можем достигнуть единения с собой. Но часто в каком-нибудь простом, не требующем контроля, действии, мы достигаем этого дзена, например, при игре с кубиком-рубиком или наблюдением за тем, как плавают рыбы.
В восточной культуре особенно много времени уделено созерцанию внешнего, через него как раз легко прийти к созерцанию внутреннего. На картине присутствуют карпы кои и рыбки-петушки: красивейшие представители своего вида, за которыми можно наблюдать часами… За их плавными движениями, игрой бликов на воде и растекающимися волнами.
Почувствовать состояние внутреннего дзена, позволить себе быть одинаковым везде, дать себе свободу,- вот о чем это полотно.
.eternity//вечность
р.
р.
Время - самый ценный ресурс в этом мире. И когда начинаешь это понимать- всё координально меняется.
Жизнь одного человека исчисляется коротким промежутком в 60-80 лет. Для нашей Вселенной - это пыль.
Жизнь на этой картине - это песня длинной 2 минуты и 11 секунд и она уже идёт. Какой она будет: веселой, тоскливой, стремительной, с оркестром или без - решать только тебе, но поставить на паузу - невозможно. Это игра от которой нельзя отказаться и нельзя взять паузу.
Образ Ники Самофракийской, богини игры и победы, остался в вечности и дойдёт до наших потомков сквозь века.
А что ты оставишь для вечности?
Жизнь одного человека исчисляется коротким промежутком в 60-80 лет. Для нашей Вселенной - это пыль.
Жизнь на этой картине - это песня длинной 2 минуты и 11 секунд и она уже идёт. Какой она будет: веселой, тоскливой, стремительной, с оркестром или без - решать только тебе, но поставить на паузу - невозможно. Это игра от которой нельзя отказаться и нельзя взять паузу.
Образ Ники Самофракийской, богини игры и победы, остался в вечности и дойдёт до наших потомков сквозь века.
А что ты оставишь для вечности?
.punic apple//пуническое яблоко
р.
р.
digital art% 1500х1500px
Наслаждение изысканностью пунического яблока в смеси со стрит-артом
В древности это растение имело два названия: «пунийское яблоко» и «карфагенское яблоко». Дело в том, что жителям Карфагена было запрещено разводить эти деревья вне пределов государства или его колоний. Это была привилегия лишь жителей данного государства.
Гранат для меня один из наиболее глубоких исторических плодов, вокруг которого струятся легенды, и надстройка современной текстуры позволила соединить мудрость древности с яркостью современности.
Наслаждение изысканностью пунического яблока в смеси со стрит-артом
В древности это растение имело два названия: «пунийское яблоко» и «карфагенское яблоко». Дело в том, что жителям Карфагена было запрещено разводить эти деревья вне пределов государства или его колоний. Это была привилегия лишь жителей данного государства.
Гранат для меня один из наиболее глубоких исторических плодов, вокруг которого струятся легенды, и надстройка современной текстуры позволила соединить мудрость древности с яркостью современности.
.priorities//приоритеты
р.
р.
О личной свободе и рамках общества мир заговорил совсем недавно: это дар лишь последних нескольких десятилетий. Очень точно раскрыта эта тема в фильме «Шоу Трумана», где главный герой жил «под колпаком» искусственно созданной реальности и уровень нормы для него был создан лишь одним единственным человеком.
Все, что мы знаем, к чему привыкли, уже создано до нас, и всему назначена та или иная оценка. Но если хотя бы на миг задуматься «А как я действительно отношусь к себе или своей внешности?». То мы сможем выбрать, что мы хотим на самом деле и что для нас важно, даже если это идет вразрез с мнением общества.
Без суеты и спешки, можно создать в себе того человека, о котором мечтал! Всегда есть область, на которую мы можем повлиять, даже если природа что-то для нас пожалела;) Тотальное принятие себя и осознание возможности выбора творят воистину чудеса!
Все, что мы знаем, к чему привыкли, уже создано до нас, и всему назначена та или иная оценка. Но если хотя бы на миг задуматься «А как я действительно отношусь к себе или своей внешности?». То мы сможем выбрать, что мы хотим на самом деле и что для нас важно, даже если это идет вразрез с мнением общества.
Без суеты и спешки, можно создать в себе того человека, о котором мечтал! Всегда есть область, на которую мы можем повлиять, даже если природа что-то для нас пожалела;) Тотальное принятие себя и осознание возможности выбора творят воистину чудеса!
.selflovejuice///самоуважение
р.
р.
Картина-состояние, в которой я постаралась выразить всю сложную глубину эмоции, когда мы переламываем свою выученную ненависть к себе, на искреннюю и тотальную любовь к себе.
.collab AlenaBoga Х AlexeyNeretin Х AlexPetunin @virus//вирус2020
р.
р.
Коллаборация, посвященная пандемии 2019-2021 года.
.regret///раскаяние
р.
р.
Картина-состояние, позволяющая прикоснуться к чувству. Здесь выражено ощущение полного обнуления и "сдачи"своим эмоциям, их тотальному приятию и извлечению жизненного урока.
информация о доставке
Все картины находятся в Санкт-Петербурге, но любую из них вы можете получить с помощью доставки.
Перед отправкой картина тщательно упаковывается в специальный короб, поэтому произведение доедет до вас в целости и сохранности.
Перед отправкой картина тщательно упаковывается в специальный короб, поэтому произведение доедет до вас в целости и сохранности.